Todo medio de expresión individual o colectiva, que
plasme en cualquiera de los cinco sentidos humanos, es Arte potencialmente Cultural.
Sea sonora, lingüística, real o inventada. Pero hoy en día, está en camino a la
extinción.
Para entender debemos resumir en un ejemplo de origen.
Nacimiento
El arte individual nace de una voluntad humana de querer expresar,
dentro de una habilidad natural o adquirida. Comencemos con el querer perfeccionarse
y luego tratar de mostrar el Arte.
Si el individuo promotor de su capacidad, no busca para profesionalizarse,
no cuenta con un espacio que le favorezca en muchos casos, donde pueda aprender
y adquirir el conocimiento, dentro de su comunidad.
Muchas veces no hay centros que potencialicen las Artes y la formación,
de forma adecuada e interconectadas a agentes y sectores que enriquezcan.
Podemos decir que el estudio en
secundaria de las Artes Visuales, están sujetas a la voluntad, visión y dentro
de un programa sin expansión. Es decir, no se interconecta con la experiencia
de sectores, artistas locales, personas independientes que aportan charlas,
técnicas y visiones realistas de momento, en el área a destacar.
En los proyectos de educación de soporte por cursos y talleres, con
personal idóneo, dentro de lo que puede ofrecer la Municipalidad, están
escasos. Por falta de proyecto y programación. Ni hablar de la falta de
voluntad a conceder el espacio a personas idóneas, que realmente no solo pueden
aportar mucho, sino que son un pilar de apoyo actualizado.
Pero para ello, se debe destinar fondos de Cultura y apoyo por las autoridades competentes.
El Problema
En las Comunidades, por parte de las Alcaldía, el dinero destinado a la
Cultura, se lo vuelca a eventos que en su 98%, generan gastos y no atraen un
retorno mínimo a al Arte Cultural local. Pues un evento del porte que se pueda
imaginar, solo hace un camino, pero no ayuda a producir y regar nuevos focos
del nacimiento artístico local. De ahí que nace la desvalorización artística.
Pues se promueven grandes eventos y escenarios, que se pretenden a personajes
de calificación popular y no se abre a la misma demanda local. Muchos pequeños
artistas necesitan de su espacio para mostrar el arte que les caracteriza, pero
si no tienen el acompañamiento adecuado, cultivado y apoyado, quedan a medio
camino, con lo poco que pueden hacer, por falta de incentivo.
Si los fondos culturales propios de las municipalidades no fueran tan
derrochados y manejados con proyectos que favorezcan, que incentiven a la
superación constante. Luego ya se puede crear eventos de intercambios, con
soporte y estrategias de avances.
De esos talleres o escuelas de apoyo al arte en las localidades, se
puede generar espectáculos y ferias, donde le den un plus al turismo local.
Supongamos: Desde una localidad, nace un grupo de artistas. Un grupo de
abuelos que con su afinidad musical y que pasaron por un programa de selección
y soporte municipal, han puesto en marcha su banda y están dando un espectáculo
público. En el local la economía local gira en torno al evento, en sus
diferentes modalidades. Y si a esto le sumamos otras atracciones y si
adelantamos la hora o se proyecta todo el día, con una variada programación, el
resultado puede ser una fecha turística y un evento popular de carácter importante.
El Detalle
Los fondos para la cultura que se ofrecen por propuestas y concursos, no
contemplan las necesidades de los pueblos. Desde la Municipalidad, no se
proyectan a una facilidad por parte de agentes promotores de Eventos
Culturales. Más bien, las personas prefieren buscar apoyo dentro de la propia comunidad y hacer
un evento con soporte privado, por la falta de accesibilidad. Pues la
complicación de la demora para acceder a los fondos de Cultura es tanta, que no
todos pueden darse el lujo de esperar. Cabe también el factor local, que los
espacios y las fechas que están marcadas, no deben mudarse, el factor clima y
otros factores no menos importante, como la voluntad y el fondo político de las
cosas.
Muchas veces los fondos de acceso, no están para que un ciudadano pueda
pretender hacer un evento y que se le apoye a su proyecto cultural.
Tampoco se puede acceder para un proyecto de soporte cultural, con
talleres y formaciones. Pues se requieren profesionales titulados, escribanos
que hay que buscarlos y esperar que estén de acuerdo, entre otras cosas. Cuando
cualquier persona que ofrezca traspasar sus conocimientos, lo que necesita es
el espacio y el apoyo. Pues la dificultad ya será el interés de la gente
convocada, a querer aprender.
Los llamados y fondos, al leerlos parecen fáciles de acceder, pero
distan de la realidad. Pues muchas veces son un programa armado, donde se puede
acceder con una elección preestablecida. Siendo que por ejemplo, no contribuye
en la superación de una persona que está formando su arte.
Por ejemplo:
Fondos de estímulo a la Formación y Creación Artística.
Este año se inscribieron en la convocatoria 218
postulantes (30% de ellos residentes en el interior del
país, dentro de los cuales 25 son hombres, 38 mujeres, y 2 que no informaron su
género).
El 77% de los seleccionados radica en Montevideo
(43) mientras que un 23% reside en el interior del país (13), siendo
Maldonado el departamento con más galardonados (5), seguido por Paysandú
y Soriano (2), mientras que Canelones, Flores, Rocha y San José tuvieron 1
persona seleccionada cada uno.
Por otra parte, entendemos que si bien es valioso
el aporte de los fondos, no cubren con la necesidad de los pueblos. También
cabe resaltar que cada agente promotor de arte, realmente sepa y pueda
influenciar en las comunidades.
Por ejemplo, no se puede pretender hablar y crear
arte del grafiti y salir a grafiar cuanto muro y edificio con espacio. Pues la
cultura del grafiti sin una responsabilidad, puede llegar a ser agresiva
visualmente y terminar dando la impresión de una delincuencia visual. La
responsabilidad por el arte debe tener su espacio y sus límites. Fomentar la delicadeza
y el respeto, es cultivar la conciencia artística. Pero también promover espacios
para la creación y competencia, pensando en enriquecer valores, arte y la
economía local. De ahí podría surgir el día del Grafiti de tal comunidad. Un
día de arte, de ventas de cuadros grafiados, lienzos y arte variadas con
feria, exposiciones y música. Todo un día dedicado y si es la semana del
Grafiti, todo un evento de alta gama social.
Hablamos del arte y entendemos que la
interconexión de los agentes que promueven, es fundamental y requiere de apoyo,
sin espacios para el egoísmo.
Arte y Periodismo
Pero que tiene a ver el Arte con el Periodismo?
Mucho. Pues sin arte, no se puede tener un
Periodismo atractivo. El arte está en cada lugar periodístico. Van de la mano y ejercen ambos, un sincretismo
o fusión elemental de trabajo. Por donde se mire, hasta para dar una noticia
trágica, se necesita del arte en todas sus ramas y esplendor, por más minúscula
que sea. Así como el artista necesita mostrar su trabajo dentro del universo
periodístico, el periodismo, necesita del artista en sus distintas gamas. Hoy
contamos con artistas digitales, creadores y manipuladores de lo digital. De
ahí que aunque sea un programa que haga todo, necesita del comando de un
artista para crear. Ni la I.A (Inteligencia Artificial), es capaz de crear sin
la imaginación del artista.
Necesidad
Es fundamental el concepto renovado del Arte,
pero más aún, es reestructurar los valores perdidos en las artes. La pérdida de
referentes que acompañen e incentiven a la formación del arte como tal, ha dado
paso a la falta de buen gusto, a la dedicación, a la clasificación competente y
el censo común. Hoy vemos en alto concepto una gota de pintura en cuatro metros
de tela y no la obra de arte de un artista que ha creado un retrato a nivel de
la Gioconda. Le llamamos arte contemporánea una depredación de tinturas en una
plaza, promoviendo el arte cultural y no somos capaces de donar dos gramas de
esa pintura en derroche sin sentido, a quienes quieran o se atrevan a realizar
una obra de arte en un lienzo.
Pero también tiene el periodismo, una cuota de
culpa en la degradación de las Artes. Pues los medios de comunicación, no han
declinado a negarse de forma propicia a la falta de cultura y arte de expresión.
Pues sí se puede mostrar el comienzo, pero también negarse a la falta de
superación. De ahí nace una cadena a la que no solamente incentiva al
promotor de arte a superarse, califica la competencia y fomenta el buen gusto.
Desde el periodismo se puede influenciar a la formación de escuelas municipales
de apoyo al arte. Lugares que se aprende a la vocación y clasificación.
El apoyo a los artistas y la creación de espacios
de cultura, donde se promueva el arte local y de intercambio, dentro de todo el
país.
La interconexión no solamente desde los medios
periodísticos, sino dentro de las comunidades. Pues también es necesario
interconectarse, dando paso a la circulación económica de retorno
participativo.
El Periodismo vive del Arte y el Arte del Periodismo.
Ambos se renuevan entre sí.
Abriendo oportunidades, crecen ambos, uno tarde o
temprano, pero el resultado siempre es el mismo. Son distintas gamas,
distintos vértices pero que se unen por
un mismo cordón de vida. Si falla uno, falla el otro. Para ello, podemos
suponer que un texto periodístico con el triunfo de un niño que venció una
carrera, sin el arte gráfico, sin el arte musical y el arte digital, tendría
menos emoción que si alguien te dijera, que una explosión en el cementerio,
dejó a varios difuntos muertos.
Es necesario abrir espacios para la elevación del
arte. El trabajo en conjunto, crea oportunidades participativas. Deja en evidencia
el buen gusto y la promoción de tener responsabilidad. Eso hace que desde el
mundo periodístico, se pueda aumentar el valor por las artes, incluyendo a la
propia formación periodística. Pues hoy en día, entendemos que la economía hace
que grandes recortes sean hechos en los medios de comunicación. Dejando a
grandes periodistas sin su fuente laboral y con una trayectoria a medio camino.
Pero no todo está perdido, pues las oportunidades nacen desde la necesidad
individual. El mismo principio artístico, lo podrá vivir un periodista que
acaba de perder su fuente laboral. Ni hablar que los nuevos periodistas
emergentes fusionados al arte, nacidos desde las redes sociales, ya dominan el
área, por su parte, el periodista desempleado, ahora debe incorporar el arte en
su individualidad, cuando en su antiguo lugar de trabajo, tenía todo sin
preocuparse en esos detalles.
El periodismo a dado lugar a la multiplicación de
sus agentes de comunicación formal o de laser. Aunque los medios de
comunicación quieran centralizar a las masas, no podrán lograrlo, pues el arte
individual que acompaña la red de los Celulares
lo impiden y es como pretender que a la noche, todos vean la misma estrella.
De ahí que la división de ingresos se divida y la
propaganda sea menos paga, por el boca a boca. Todo apuntado a la micro
comunidad, desde el mundo virtual y que afecta a lo real.
El arte que cada individuo ofrece, alcanza en
amplitud, a aquella clasificada por los grandes medios y a la que el
periodismo, no dio oportunidad.
Pues mientras que en los medios masivos, se
proyectaban a grandes artistas una y otra vez, el artista que nace en los
barrios, se abre pasos y visualizaciones que no tuvo en la pantalla grande, a
lo grande en la comunidad de la web.
Formación
Pero que podemos decir entonces? Que el arte de
expresar, debe ser acompañada y bajarla al mundo real. La participación de las
comunidades y su gente en el mundo real. Allí donde lo real mueve lo real. Aunque
el mundo virtual sea grande y enriquecedor, esas personas necesitan de los
promotores reales y agentes. Una computadora necesita alimentarse, como la
gente que en ella trabaja. Por lo tanto, volvemos al punto de origen, a la raíz
del arte y el periodismo.
Si no fomentamos la interconexión de la
comunicación y el arte, en sus distintas gamas, perderemos no solamente el
contenido artístico del país, otros se llevan la fiesta y las personas. De nada
sirve el fondo para fomentar el arte, si no hay en el país, donde mostrar el
arte. Caemos en la conclusión de que el
círculo de proceso, es interrumpido con la falta de espacios para demostrar o
competir, dentro del país y las pequeñas comunidades.
El arte ya es desvalorizada y cae en la necesidad
laboral del protagonista. Eso impide el desarrollo y descalifica su
continuidad. Por su vez, el periodismo local, queda sin cubrir el arte y sus
ramas a falta de agentes que promuevan (personas, espacios, fondos, políticas,
etc). Ni que hablar que la comunidad, pierde el interés de promocionar el arte
local y al periodismo, por encontrar que se valoriza el arte y la noticia buena
o no, de otros lugares, más que la local. Haciendo así, un punto muerto y
contrapeso en el arte que debe alimentar su contraparte, es decir, el
periodismo inmediato de cada localidad.
Los eventos locales, deben ser más apoyados por
el periodístico de difusión libre o a bajo costo, por la promoción cultural que
interconecta y que a todos favorece.
Por su parte, hoy en día, los medios han dejado
de promocionar el arte local y limitando puertas a lo nacional. Mientras la
cultura ingresante, va moldeando a la nuestra, opacando hasta las raíces restantes
o emergentes de la Nación.
De espaldas al presente, no se ve el futuro. Una
gran frase que deja mucho a pensar.
El periodismo clásico, viene siendo reemplazado
por un periodismo más genérico y abiertamente simbiótico. Utilizando todo tipo
de arte y expresión sin límites. Una clasificación inspirada de otras culturas.
Un periodismo sin reglas y formas. A contrapartida del periodismo formal,
que es más clasista y estructurado, pero
que compite con el laser momentáneo de la sociedad. Algo que en el futuro, se
verán los resultados.
El mal manejo de la información, la mezcla con el
arte desmedido, va moldeando poco a poco la necesidad de lo importante para la
vida. Pues el arte que desde la formalidad no se permite expresar, con
informalidad, se suaviza el contenido o se desvirtúa la raíz, provocando
cambios en la realidad para bien o para mal. De ahí que surge la necesidad de
moldear una responsabilidad artística en la historia, fomentando la elección
responsable de forma individual y/o colectiva.
De esa forma, volvemos al principio de la
necesidad. Si los agentes promotores de
arte y cultura, no dan espacios y fomentan las artes locales, se contamina con
otras culturas a los locales. La tendencia natural del artista es mezclar, pero
si a eso le ponemos límites, no hay superación. Y si a todo eso, le negamos el
espacio, el desarrollo no se abre paso en su cauce normal y sale de la
localidad en formato digital, para disfrute de otros.
El resultado en los pueblos la falta de
desarrollo del arte es: una cultura con anemia y bajo peso. Lo que da como
resultado, un periodismo sin laser y deleite.
El arte permite la creación y la participación
social, dando como resultado una económica y rentable ciudad, con una buena
sanidad emocional. Pues el arte física que se expresa en todo su entorno
permitido, es un laser de buenos resultados y en lo virtual, con un periodismo
repleto de oportunidades. Crecen todos, porque para todos es bueno. Ni hablar
que desde los gobiernos, deberían promocionar con un caché cultural a los
promotores de eventos y cultura; y una cuota de exoneración de impuestos a la
participación de los medios de comunicación, por el soporte inclusivo y de
difusión, al arte local y/o Nacional.
Valores
Hay que entender que existen como mínimo, tres
clasificaciones de tickets de publicidad. Modo Estándar, Plata y Premium.
En internet, la publicidad puede variar de $200,
mientras que el minuto de tv, puede ser de $1.500 como mínimo.
Youtube paga a los creadores de contenido
basándose en el CPM (costo por mil impresiones), desde un dólar a 25 dólares.
YouTube paga a los artistas $0,00164
por transmisión por las transmisiones de su propio canal y $0,002 por
transmisión en YouTube Music. Los artistas ganan un mínimo de $0,00069 por
transmisión por la música reproducida en los videos de otros creadores, según
instancias de Content ID
Es fundamenta
la importancia que se debe dar al arte y facilitar su promoción. Pues ella va
de la mano con el interés psicológico del pueblo. Pues si no hay laser en una
ciudad, no hay vida emocionante. Pues no se puede vender o intercambiar cultura
y arte. Así… sin nada a ofrecer, favorece al consumo sin retorno económico por
turismo. Si la propia ciudad al no cultivar el arte, se apaga emocionalmente, -¡Imaginemos
si ella no la consume o impulsa…!
Resumen
Si las políticas públicas y sus representantes,
no hacen una justa revisión de
importancia cultural, el arte va debilitando su fuerza y cada día, se hace más
distante el desarrollo y profesionalismo en las personas que promueven o son protagonistas
de las Artes.
En los eventos varios que se realizan en las
ciudades, si no se promueven la variación, se termina cayendo en el círculo
rutinario de artistas y ellos predominan en la música. Haciendo así de
festivales y eventos por un lado una repetición cultural, como una escases de
otras artes, por falta de protagonistas. Es entonces deber del Periodismo,
influenciar al renacimiento, buscando a modo de novedad, los protagonistas
olvidados en las demás artes y promocionar a los nuevos. Atrayendo de esa
manera, una atención de otros promotores de Arte.
En Estudio D´santuche preguntamos a menudo a los
entrevistados, sobre la participación y el apoyo al Arte, y la respuesta
siempre es que falta más. Pues muchos artistas no son contemplados y muchos,
por falta de soporte profesional, de apoyo cultural y por posiciones políticas.
Ni hablar a la falta de profesionalismo y capacidad de entender que el Arte, no
debe tener bandera política o condición sexual y racial. Arte es arte y no se
discute, se condiciona y adapta.
Daimer Santuche H.
Fuentes de datos extraídos: mec.gov.uy
Infouruguay.com.uy
Youtube.com
Facebook.com/estudiodsantuche
